Фарерская живопись

[ymblanter]

17 июля 2017

Тут мы ненадолго займёмся таким эзотерическим предметом, как фарерская живопись. Приехав из аэропорта в Торсхавн, мы сразу, прямо с вещами, пошли в художественный музей (это около получаса пешком через весь город) и смотрели его почти до закрытия, а потом ещё больше часа искали гостиницу.



Сомаль Йёнсен-Мичинес, Корабль уходит в весенний день (1937—38).



Фарерские острова — дальняя и глухая провинция Дании. Примерно такая же глухая, и чуть менее дальняя, чем Исландия — точнее, чем была Исландия до 1944 года. До 19 века любые проявления фарерской культуры всячески пресекались (культура просто считалась датской). Первые тексты по-фарерски, например, появились только после 1854 года, когда был опубликован стандарт современного фарерского языка (использующийся до сих пор), а в школах на нём начали преподавать в 1937 году. (Не следует путать современный фарерский и старый фарерский, использовавшийся до 16 века). С искусством была примерно такая же история — до 20 века его практически не было, а в 20 веке, как полагается, прошло национальное возрождение. Просто это национальное возрождение где-нибудь в Словакии или Португалии всегда начиналось с реализма и национальных мотивов. А тут оно прошло, когда, скажем, Модильяни уже умер, а Пикассо был ещё вполне жив, но стадию кубизма уже давно закончил. Первый профессиональный фарерский художник на три года младше Марка Ротко.

В отличие от той же Исландии, где просто нет места, в котором можно систематически познакомиться с исландским искусством (а там есть, с чем знакомиться), в Торсхавне в художественном музее примерно в десятке залов показывают работы пары десятков художников (и нескольких скульпторов). Имён первой величины там по понятным причинам нет, но работы симпатичные, даже если не заморачиваться связями с историей искусства. Этот текст, по-видимому, является первым обзором фарерской живописи на русском языке, и, более того, про некоторые имена я даже не знаю, как их правильно транслитерировать, так что каждую показанную картину я сопровожу табличкой на трёх языках.

Хотя какая-то живопись на островах была до 1927 года, например, крестьянин Диврикур а Скарванеси в 19 веке свободное время рисовал птиц, а родившемуся в 1871 году Нильсу Крузе удалось продать один из своих пейзажей в художественную галерею в Дании — реально история фарерской живописи начинается с 1927 года, когда три художника устроили выставку своих работ в Торсхавне. Один из них, Сомаль Йёнсен-Мичинес (Sámal Joensen-Mikines, 1906—1979) считается первым профессиональным фарерским художником. Он родился на острове Мичинес (насколько я понимаю, эта часть фамилии является псевдонимом), и про существование живописи узнал, встретившись со шведским художником Вильямом Гисландером, приехавшим на остров рисовать птиц. Йёнсен-Мичинес учился сначала в Копенгагене (куда, в Академию Художеств, поступил в 1928 году, то есть уже после упомянутой выставки), и потом жил в Дании, приезжая почти каждое лето на архипелаг. Картины его фигуративны (хотя было бы интересно найти нацию, живопись которой начинается с нефигуративного искусства, но это точно не фарерцы) и используют практически всю цветовую гамму. В 19 веке мы бы назвали это символизмом. Пишут, что Йёнсен-Мичинес находился под сильным влиянием Мунка, мне картины скорее напоминают группу Наби, но, в общем, я со специалистами никогда не спорю.





Сомаль Йёнсен-Мичинес, Утро (1939).






Сомаль Йёнсен-Мичинес, Корабль уходит в весенний день (1937—38).

Другим участником той выставки 1927 года был Вильям Хайнесен (William Heinesen, 1900—1991), более известный как писатель (он даже переводился на русский, и я потом купил одну его книгу в торговом центре). Как раз когда мы были в Торсхавне, в художественном музее проходила выставка Хайнесена. Большую её часть занимали его иллюстрации к собственным книгам, но были и вполне самостоятельные художественные произведения.





Вильям Хайнесен, Пейзаж (1931).


Из того же поколения Рут Смит (Ruth Smith, 1910—1958). Она тоже училась в Копенгагене, а после войны жила на острове Сувурой, самом южном острове архипелага, где и погибла, утонув в 1958 году. Там есть её музей, но до Сувуроя мы в этот раз не доехали. В её работах, тоже исключительно фигуративных, видят влияние импрессионистов и Сезанна.





Рут Смит, Гроза, Ворупёр (1939).






Рут Смит, Автопортрет (1955).


Ханс Хансен (Hans Hansen, 1920—1970) на половину поколения моложе, чем Йёнсен-Мичинес. Он родился в 1920 году на северном острове Кальсой, а войну провёл в Исландии, где видел работы самого известного исландского художника Йоуханнеса Кьярваля. После войны Хансен учился в Копенгагене, потом жил в Торсхавне и, как и все фарерские художники, находился под влиянием Йёнсена-Мичинеса. Вообще, его работы напоминают больше всего межвоенную Австрию или Германию, или даже группу "Мост", но я сфотографировал самую что ни на есть реалистичную картину.





Ханс Хансен, Залив Поллурин в Клаксвуйке (1958).


Наконец, следующее поколение идёт путём Мондриана (только на пятьдесят лет позже) — начинает с фигуративной живописи и естественным путём эволюционирует к абстракции. Сын Вильяма Хайнесена — Захариас Хайнесен (Zacharias Heinesen, 1936) — учился в Рейкьявике и Копенгагене и живёт в Торсхавне. Это самый известный из ныне живущих фарерских художников, и в 2001 году его попросили сделать эскизы для фарерских банкнот. У него есть и чисто фигуративные работы, и чисто абстрактные.





Захариас Хайнесен, Фуннингур (1983).






Захариас Хайнесен, Фьорд Нёльсой (1990).






Захариас Хайнесен, Вид Торсхавна (1991).


Последний в нашем обзоре художник — Томас Арге (Thomas Arge, 1942—1978) — тоже учился в Копенгагене, и после окончания Академии Художеств в 1969 году ему оставалось жить меньше десяти лет. У Арге тоже видят влияние Кьярваля, и его работы, формально изображающие пейзажи, в общем, уже имеют мало отношения к фигуративной живописи. Арге также довольно аккуратно использовал цвет, его гаммы серые или желтоватые, ярких цветов мы не видели.





Томас Арге, Могильный холм (1973).






Томас Арге, Склон (1975).






Томас Арге, Вид от Хойвуйка (1975).


Этим, естественно, фарерская живопись не исчерпывается, и в музее выставлены вещи вплоть до инсталляций, но, мне кажется, основное я тут показал. В следующей серии отправимся в Вестманну, а потом снова вернёмся в Торсхавн и посмотрим его снаружи.